201年代头几年,徐克、王晶、郑保瑞等人执导的系列电影以及成龙、周星驰这两位国民级巨星执导或主演的“个人电影”,占据了香港电影的市场主流。
徐克凭借硬核的特效技术,以及诡谲的想象力,将《狄仁杰》系列打造成了一个强大的IP,不仅连续3部作品都在内地市场都取得了数亿的票房成绩,而且如今在网络电影领域,也引发了堪称泛滥式的效仿。郑保瑞与其类似,《西游记》三部曲也都是当年度的票房top1。
王晶将香港电影黄金时代的赌片重新包装,炒冷饭式的《澳门风云》系列虽然口碑“一部比一部更烂”,但也挡不住全国人民在春节档踊跃消费的热情。
而成龙则依靠其“几十年如一日”般的喜剧动作风格,在这一时期连续推出了《十二生肖》《天将雄师》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》《机器之血》等多部作品,俗套的故事配上熟悉的搞笑动作,收割票房虽然不减当年,但普遍较差的口碑已经越来越显示出观众对于“成龙电影”的疲惫之态。开云 开云体育周星驰的“低产”高回报也是依靠其在国民心中的独特魅力与影响力,《美人鱼》狂收3票房,和《西游降魔篇》都是当年度的票房冠军。
直到《湄公河行动》的横空出世,香港大导演+内地大+全明星阵容+主旋律题材成为了流行趋势与港片发展新模式。《湄公河行动》成功后,《红海行动》《紧急救援》《中国机长》《中国医生》《攀登者》《夺冠》,乃至《长津湖》等影片,“一部比一部贵,一部比一部票房高”。
这种“新主流电影”真正实现了双赢,既给了香港影人执导空前规模电影的机会,也为华语电影更上一层楼,主旋律电影突破瓶颈贡献了极有益的助力。
新主流电影之外,在这一阶段,还有回归港片传统类型的众多“港味电影”。如庄、麦兆辉执导的《无双》《窃听风云》系列,邱礼涛执导的《拆弹专家》系列、《扫毒》系列,以及《怒火·重案》《神探大战》等影片。此类港片通常在引入内地的基础上,几乎采用“全港班底”、“全员港星”的制作模式,将香港电影对于类型片的优势发挥到极致,因此也都取得了相当不俗的票房成绩和口碑。
除此之外,近些年,一批香港青年电影人聚焦香港本土议题,创作的小成本电影、文艺片等也是一支不可忽视的港片力量。如《念念无名》《黄金花》《沦落人》《翠丝》《浊水漂流》《金都》《手卷烟》等作品,虽无缘内地大银幕,但也都在影迷群中获得了不俗的口碑,许多影片也在香港电影金像奖上有所斩获。
从巅峰到衰落,从缓慢复苏到异军突起,从主旋律大制作到娴熟的传统类型片,香港电影在回归祖国25周年的岁月里,伴随着“式微”“已死”“不伦不类”的争议,也通过无数影人的不懈奋斗与努力,让新时期的香港电影焕发出别样的生机、活力与独特魅力。开云体育 开云官网