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Kaiyun App下载 全站Kaiyun App下载 全站Kaiyun App下载 全站作为艺术生态中的重要一环，策展何为？在“人人皆是策展人”的时代，策展的专业性和策展的艺术又何以体现？
近年，艺术展览正从粗放型转向集约型，策展工作的重要性受到各方瞩目；另一个显著的变化是策展被泛化，逐渐从专业的展览机构转入更为广阔的替代性空间领域，比如社会空间、商业空间，甚至是线上的公共空间。但变化中不变的核心问题依然是：策展在艺术生态中的价值是什么？策展人如何在展览中体现策展的理念和思考？疫情期和疫情后，策展又将如何推动艺术生态复苏和艺术未来的转向……
一位活跃的策展人能为艺术圈带来新鲜的展览讯息，也能在艺术家与公众需求之间起到整合与融汇的作用。王春辰便是一位这样的策展人，一年中由他参与或直接策划的中外展览有很多，在业内引起了广泛讨论与关注。此外，他还在中央美术学院从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究，关注并探讨艺术的创新，那么具备全球视角的他如何看待策展？
《艺术市场》：近年来，艺术展览正从粗放型转向集约型，策展工作的重要性受到各方瞩目。作为策展人和批评家，你策划了很多颇具影响力的艺术展。你认为策展在艺术生态中的价值和意义是什么？如何通过策展体现学术思考？
王春辰：展览的策划是为了突显相关的学术主题、学术影响力。策展之所以重要，是因为策展的本质是要对展出的艺术、艺术家做一个很好的学术梳理、定位、评价，突显艺术家和作品的特殊性。一场没有方法、构思、主题、目标的展览，就会淹没在数不胜数的展览中，展览组织得如果不够理想，充其量只能算是作品的集中。
从类型上说，策展可分为策划个展和群展，个展要表达的是艺术家的创作理念、艺术特点、艺术成就，通过策划并选择有代表性的作品，呈现文献、历史、社会之间的关联及其艺术发展的脉络，同时也会把艺术家推向社会，一场好的展览策划会让社会对艺术家的关注、了解更加全面和丰满。群展的策划，在于如何把各种形式的艺术作品组织到一起，提出相应的概念、主题至关重要。
在多年的发展中，艺术界组织策划了很多展览，但是我们对展览的研究还不够，很多新的艺术形式如实验性艺术、前瞻性艺术，在呈现时如何描述、阐释，是展览策划所要解决的问题。不同类型的展览，要达到怎样的展览目标，也要研究不同的策展方式，研究展览和社会、空间的关系，在网络时代，还要考虑媒体的传播等因素。很多常规性的展览更多是一种在场的表现，不是每一场展览都有学术主题，也不是每提出一个学术主题或概念就能在这场展览中得以实现，更多是要触发人们对问题的思考，大到关注艺术的生态、历史和发展，小到艺术门类的创新。
《艺术市场》：如今的艺术已经不再是传统意义上的绘画，而是一个更加综合的艺术形式，艺术的展示空间也不再局限于专业的展览机构，这无疑对策展提出了更高的要求。你觉得策展的职能需要发生哪些变化才可以适应时代发展？
王春辰：从跨界、多学科层面上看，策展在今天已经不再是造型艺术范畴内的事情，甚至不是单一的如何在空间里摆放艺术品的问题，它是对于艺术重构、扩大艺术边界与加深艺术内涵的一场新的思维革命。对于它的实践，正在全世界范围开展着。而对它的实践进行反思，对它的可能性进行探索，正是策展最需要的工作。策展不仅是实践活动，它更是融合多种内涵的思考方式，不仅是艺术的，也是社会文化与政治的，还是新媒体与公共性、伦理学的。在今天，策展已经远远超越展览概念，而进入到如何建构人们日常生活的领域，它触及了当代社会最核心的问题，即全球化背景下艺术的公共性问题。这不仅仅是艺术家个体的艺术表达，更是作为总体概念的艺术的重新界定与发展，策展已演变为一场关于人类、历史、社会、政治、生态、未来、生命、伦理、形而上的价值表现。
可以说，今天的艺术如果还能够有效地被创作、被生产，如何理解与界定策展就必然是其中的重要环节和有机组成。策展是打开艺术世界的重要之门，而不仅仅是眼前的窗户，窗户只是看风景，而门才是让人通向世界的出口。所以，策展促进艺术、改变世界的时代已经到来。
《艺术市场》：在新的媒介时代，人的感知、认知、表述以及介入的空间都在被无限放大，策展的环境也在发生变化，那么策展人应具备哪些素养？
王春辰：今天的策展是一个严肃且具挑战性的工作。首先，要对艺术、艺术史足够了解，了解艺术理论的发展及艺术在当代社会中的作用，了解多学科对艺术的影响以及跨学科对策展的重要；第二，应该是一位学习者，要具备强烈的好奇心和学习热情以及无懈的动力；第三，应具备很强的写作能力，能够将自己的观点用文字的形式表达出来；第四，要具备社会性，策展人应该是博览各种知识的人，要了解历史、政治、经济、国际关系等，这样才能有更开阔的思路，才能综合的看待当代艺术的发展。
当然，策展人也不会面面俱到，每个策展人都有自己关注的方向和领域。就我个人而言，我策划过各种各样的展览，虽然无法把我定位为只关注哪一类型艺术的策展人，但不论是水墨还是绘画，我关注的更多是偏创新方面的艺术形式。总的来说，策展是一个充满想象和创造的过程，是整合各类知识、思想的一个中间环节。在艺术家和社会力量之间、艺术行为和社会愿望之间，有很多活跃的策展人起到了整合和融汇的作用。
“墨与物·第二届武汉水墨双年展”由王春辰担任策展人，图为王春辰与嘉宾在武汉美术馆前合影
《艺术市场》：批评家、艺术理论研究工作者的身份为你的策展工作带来了哪些影响？如何看待“人人都是策展人”这样的议题？
王春辰：批评家、艺术理论研究工作者的身份对我的策展工作有一定的关联和帮助。批评实际上就是对某种艺术观点的看法和展示，其背后如何看待艺术的发展和变化，我们在批评的过程中逐渐形成自己的立场，进而认同某种艺术价值。作为一位策展人，批评和研究让我具备自己的立场和观点，我们不仅要在展览中解读艺术作品，还要依靠自身的筹划与运作能力去分析艺术观念与时下的社会议题，这些都离不开艺术批评与长期的理论研究。
“人人都是策展人”只是一个艺术理想。策展无小事，策展要求策展人适应一种事无巨细、周密细致的工作，过去艺术圈没有“策展人”的说法，但并不代表没有人做这样的工作，只是大家没有意识到策展人需要进一步的学习和研究。眼下，随着策展人参与项目的多样性的增加，策展这一工作的职责变得更愈发综合与复杂，这也意味着他们不仅需要充分掌握专业的艺术背景知识，还需要额外地去学习新的技能与知识。所以，策展并非人人都可胜任。开云 开云体育官网开云 开云体育官网开云 开云体育官网
